当非遗技艺遇上短视频创作,会产生怎样的化学反应?一支由新华社推出的锅锅酱糖果制作痴尝翱骋,两周内播放量突破千万次,看似简单的熬糖、塑形过程,搭配方言讲解与地方风物展示,意外成为连接城市青年与乡土文化的纽带?。这背后不仅是内容形式的创新,更隐藏着主流媒体转型的深层逻辑——如何用“小而美”的切口激活厚重文化资产。
与传统新闻报道不同,该系列视频刻意弱化了说教属性。镜头聚焦于老师傅布满老茧的双手与琥珀色糖浆的流动质感,配合现场收录音效,营造出沉浸式体验。这种“去媒介化”的表达,恰好契合当下观众对真实感与疗愈需求的追求。有观众留言:“看着麦芽糖慢慢凝固,仿佛回到小时候的杂货铺。”
从传播机制看,内容的破圈得益于精准的叁层嵌套结构:表层是糖果制作工艺展示,中层融入地域饮食文化解读,深层则传递匠人精神的价值内核。这种设计既保证了内容的可看性,又为不同受众提供了多元解读空间。地方文旅部门的数据显示,视频热播期间相关特产搜索量增长240%,印证了优质内容对实体经济的带动效应。
值得注意的是,创作团队在技术应用上展现出克制智慧。4碍画质呈现食材纹理的同时,避免过度使用特效剪辑,保留传统手作的温度感。这种“反工业化”的视觉语言,反而在算法推荐中形成差异化优势。传播学专家指出,该案例证明技术赋能不等于炫技,关键在找到内容本质与技术手段的平衡点。
对于传统媒体而言,这次尝试提供了转型期的重要参照。不同于简单开设短视频账号的常规操作,团队选择以垂直领域为试验田,通过小体量、系列化内容建立用户黏性。这种策略既控制了试错成本,又能快速积累新媒体运营经验。某省级卫视制片人评价:“它重新定义了主流媒体的‘年轻化’,不是迎合潮流,而是创造新的话语方式。”
随着越来越多机构加入文化类短视频赛道,内容同质化风险逐渐显现。要保持持续吸引力,或许需要更深度的用户参与设计。比如开放糖果模具定制、联动线下体验工坊等,将单向传播转化为双向互动。毕竟,真正的破圈从来不只是流量数字的攀升,更是文化基因的活性传承?。